Die Klimt-Landschaftsschau ist sowohl mehr als auch weniger als erwartet

Zu den faszinierendsten Ergänzungen zählen zwei Dutzend kleine Lichtdruckfotografien aus der Mappe „Das Werk von Gustav Klimt“, verteilt auf die drei Galerien der Ausstellung. Sie schweben im Hintergrund und schaffen so einen sotto voce Rückblick auf Klimts Malerkarriere. Hier sind seine Übergangslandschaften und eine Reihe kompositorischer Mittel aus den späten 1890er Jahren zu sehen. Eine davon ist die Isolierung vertikaler Figuren- oder Blumenblöcke in der Mitte einiger Gemälde, beispielsweise Landschaften wie „Sonnenblume“ oder eines seiner berühmtesten figurativen Werke, „Der Kuss“. Lichtdrucke der beiden hängen nebeneinander in der zweiten Galerie der Ausstellung.

Nur wenige von Klimts Gemälden existieren heute nur noch als Lichtdruckreproduktionen. Viele der Originale wurden im Zweiten Weltkrieg zerstört; Andere wurden überarbeitet. Beispielsweise ist Klimts Porträt von Emilie Flözin aus den Jahren 1902–03, das hier in Lichtdruck zu sehen ist, eines seiner frühesten dekorativen Porträts. Kurz nachdem es für das Portfolio fotografiert wurde, überarbeitete Klimt es und brachte es mit seinem neuesten Werk auf den neuesten Stand. Er intensivierte das Blau, löste die Figuren in dünne, mosaikartige Muster auf und fügte einen silbernen Schimmer hinzu.

Im Laufe der Show verbinden sich die Punkte sowohl visuell als auch historisch. Die Installation macht ungewöhnlich deutlich, dass Hoffmanns berühmte Broschen kleine Gärten aus Blumen und Bäumen sind, die im Dialog mit Klimts Landschaften stehen – sie sind quadratisch und betonen ihre Modernität.

Einen weiteren solchen Zusammenhang können Sie erkennen, wenn Sie die dritte und letzte Galerie der Ausstellung erreichen, wo fünf späte Landschaften mit ihrem dichten Blattwerk den gesamten Raum zu füllen scheinen. Einige der Stämme auf diesen Bildern haben braune, gespaltene grüne, schwarze und graue gewundene Stämme.

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Mit ihren Kurven und leicht halluzinatorischen Formen erinnern sie an einige von Klimts Porträtmotiven und ihre fließenden Kleider. Als Zeuge dieser unerwarteten Verbindung hängt an der angrenzenden Wand Klimts unvollendetes „Porträt von Rhea Munk III“ (1917-1918), eine lebensgroße Figur einer dunkelhäutigen Frau in einem grob lockeren Blumengewand. Hinter den Blumenbändern, die in eine Vielzahl realer oder stilisierter oder dekorativer Objekte verwandelt wurden, verbirgt sich ein wahres Gemälde der Leistung der Secession-Werkstadt.

Ich bezweifle, dass es viele Klimt-Ausstellungen wie diese gegeben hat, einen solch eindrucksvollen, beiläufigen Überblick über sein Leben und seine Zeit, mit ungewöhnlich wirkungsvollem Einsatz extremer Kontexte. Wenn Sie die letzte Galerie erreichen, um eine kleine Gruppe später Landschaften zu bewundern, haben Sie möglicherweise eine andere Vorstellung davon, wie viele Gemälde erforderlich sind, um eine Ausstellung dieser Größenordnung darzustellen und sinnvoller zu sein. Ich tat.

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